AtelierUN
Le secteur de
Texte et photographies: Mayra Lucía Carrillo
« Il existe un rendez-vous
Walter Benjamin
Ce texte est le résultat d’une brève enquête, fruit de quelques visites aux archives générales de l’UN, de conversations avec la professeure Cécilia Ordóñez et les diplômées de la formation en céramique Clara Venegas et Pilar Forero. Plus qu’un point d’arrivée, ce document représente un point de départ, car ses paragraphes ne sont que ce qu’ils peuvent être: une série de notes rédigées en deux mois, des données que l’on connaît d’une histoire qui reste à écrire.
Quelques notes sur ses origines et sur certains enseignants qui y ont été liés
À ses origines, la section de céramique était étroitement liée aux dynamiques de la très structurée section de sculpture. Le Conseil directif de l'Université Nationale approuve pour la première fois un programme de formation en céramique, par le biais de l'Acte n° 10 du 8 mars 1954. Ce document, signé par Leopoldo Guerra Portocarrero en tant que président et Abraham Fernández en tant que secrétaire, constitue la première initiative de l'École des arts visant à répondre aux besoins de connaissances dans ce domaine. On sait peu de choses sur ce que contenait l'atelier, ni s'il a réellement fonctionné ou non.
Au cours de cette décennie, les enseignants qui dispensaient des cours liés à la céramique appartenaient au département de sculpture, ce qui ressort clairement des documents : en effet, si les décisions du conseil de l'École des Beaux-Arts ne font aucune mention aux céramistes, elles détaillent en revanche les recrutements et les commissions spéciales pour les sculpteurs.
De 1958 à 1963, année où fut approuvé le « projet d'accord établissant le programme d'études de l'École des Beaux-Arts», on ne trouve plus aucun texte mentionnant la céramique ; toutefois, les sections prévues par l'école sont les suivantes : « a. Études universitaires, b. Études secondaires spécialisées, c. Ateliers d'artisanat et d'arts appliqués, d. Ateliers libres de formation artistique et e. Cours pratiques et théoriques pour les étudiants de troisième cycle et autres professionnels. On peut supposer que, même si la céramique n'est pas mentionnée spécifiquement, les ateliers consacrés à l'artisanat et aux arts appliqués y sont très probablement liés.
Les documents retrouvés entre 1966 et 1968 attestent de l'existence d'une cursus en céramique dont l'enseignante était Beatriz Daza – diplômée de la filière Art et décoration architecturale de l'Université Javeriana, avec une spécialisation en céramique, dessin et peinture. Elle travaille à l'université depuis 1960 et enseigne : Céramique II, Atelier de céramique I, II, III et IV, Design céramique II et III, ainsi qu'un atelier de céramique libre –, Jaime López Correa – professeur chargé des matières Décoration céramique I et Atelier expérimental V, IV et I –, Marco Ospina – professeur d'Histoire de la céramique –, Alfonso Mateus – professeur de Techniques appliquées du VIIe semestre –, Mardoqueo Quintana – professeur de Modelage II – et Rodolfo Catala Ferre – spécialiste de l'entretien des fours, qui enseignait : Tour, Émaux, Chimie appliquée à la céramique, Céramique industrielle, Technologie expérimentale et Fabrication de moules, et qui a travaillé à l'université de 1966 à 1968.
D'après une liste d'achats effectués en 1968, les achats en matière de céramique comprenaient : deux fours à céramique, trois tours électriques et un four à moufle expérimental – d'une valeur respective de 12 200, 12 000 et 8 000 pesos colombiens.
En juin 1968, Beatriz Daza décède dans un accident d'avion ; elle est remplacée par Blanca Rubio de Salom, céramiste formée à l'Université d'Antioquia et ayant suivi des cours à Séville, en Espagne.
Au milieu des années 70, de nouveaux enseignants rejoignent l'équipe, parmi lesquels Cecilia Ordóñez – diplômée en céramique de l'université –, Cristóbal Schlenker – chimiste spécialisé dans la préparation des émaux céramiques –, Francisco Cardona – technicien électricien, spécialisé dans la fabrication et l'entretien des fours électriques pour la céramique –, José Catala – tourneur, expert en gestion des fours – et Trixi Allina – anthropologue spécialisée dans le tournage.
On sait peu de choses sur le fonctionnement de ce département entre 1975 et 1986 ; on sait seulement que c'est au cours de ces années que la céramique a connu un essor particulier, tant dans le domaine de la production artistique qu'au niveau de la production utilitaire, au point que littéralement (comme l'affirment les personnes interrogées) « on pouvait vivre de la céramique, car tout ce qui était fabriqué se vendait ».
Les dernières années de la décade des 80 sont considérées par les diplômés comme « l’âge d’or de la céramique » : il existait des associations, des fondations et l’expérimentation était très présente. Entrent en scène : Ronald Duncan, anthropologue titulaire d’un diplôme de troisième cycle en céramique – en tant que professeur spécialisé à temps partiel dispensant les cours suivants : Séminaire d’anthropologie et d’art, Communication visuelle IV, Séminaire d’histoire de la céramique, Techniques de céramique IV et Tour – et Gloria Duncan, céramiste.
Des visiteuses étrangères arrivent, grâce à l'accord signé avec le gouvernement japonais : la JICA. La première à arriver fut Yoshie Yamane, qui apporte avec elle des sacs d'oxydes et d'émaux, quatre brûleurs au pétrole, un pyromètre et des plans pour la construction d'un four capable d'atteindre une température de cuisson allant jusqu'à 1 380 degrés Celsius. Elle a été suivie par Misa Nobuchi et Rie Muray. Chacune d'entre elles est restée environ deux ans, à l'exception de Misa qui a été renvoyée avant la fin de son séjour car elle était enceinte.
De 1989 à 1996, les changements incessants au sein de l'École des arts ont conduit à la disparition de cursus de céramique, laissant seulement trois approfondissements et un cours optionnel.
Entre 1996 et 2001, les cours d'approfondissement et les cours optionnels sont maintenus, et un cours optionnel d'approfondissement dispensé par Schlenker, intitulé « Processus du feu », fait son apparition. Mme Cécilia prend sa retraite et cède la place à trois enseignants remplaçants : Mayra Carrillo, Diana Lamir et Carlos Mery. Le concours destiné à recruter une personne pour renforcer le département est déclaré infructueux à plusieurs reprises. Le manque de clarté quant aux attentes de la direction et à la manière dont le concours était formulé conduit à ne plus le réorganiser.
Plus tard, les enseignants sont regroupés dans les différents départements et le poste laissé vacant par Cécilia est occupé par le professeur Ramón Uribe, sculpteur pour qui la céramique ne présente aucun intérêt, raison pour laquelle Cristóbal se retrouve seul à la tête de l'atelier, aidé occasionnellement par la professeure du département de peinture, Marta Combariza. Cristóbal prend sa retraite en décembre 2006, date à laquelle le département de céramique perd son dernier enseignant. À ce jour, l'atelier est placé sous la responsabilité de l'actuel directeur de filière, David Lozano, enseignant du département de dessin.
Notes sur les aspects académiques
La formation prévue par la loi de 1954 s'étend sur deux ans et comprend les matières suivantes : 1. Technologie, 2. Modélisme et moulage, 3. Décoration, composition et travaux pratiques. Après avoir présenté dans les grandes lignes le contenu de chacune d'entre elles, le document se termine par le texte suivant : « Au cours de ces deux années d'études, les étudiants doivent se familiariser avec les principales conditions et possibilités, tant techniques qu'artistiques, de la fabrication de toutes sortes d'articles en céramique. De plus, ils doivent être formés à la fois pour fabriquer de la céramique artistique et pour diriger des ateliers ou des usines de ce type».
Vers 1958, dans le cadre des cours du soir de 18 h à 21 h, les matières suivantes étaient proposées : « Céramique, dessin linéaire, théorie de la couleur, fresque, sculpture sur pierre, fonderie, gravure, peinture sur chevalet, dessin et décoration», cependant, certaines de ces matières n'étaient pas enseignées chaque année, car les enseignants qui les dispensaient étaient, pour la plupart, occasionnels.
En 1968, le département des Beaux-Arts proposait un cursus de base de six semestres menant au diplôme de Licence en Beaux-Arts. Les matières proposées étaient : Couleur, Dessin, Gravure, Modelage, Design graphique, Texture, Céramique, à raison de trente heures hebdomadaires. D’autres matières, telles que les Sciences humaines et la Géométrie, étaient dispensées à raison de dix heures par semaine. De plus, il proposait des spécialisations de quatre semestres menant au diplôme de technicien en Beaux-Arts. Les matières enseignées étaient : design industriel, photographie et cinéma, publicité, éclairage, peinture, sculpture, décoration et design d'intérieur, aménagement paysager, fonderie et moulage, verrerie et plastiques, joaillerie et textiles. D'autres matières comptaient six heures hebdomadaires, telles que : la scénographie, le vitrail et les langues. Des cours de formation continue étaient également proposés, notamment : histoire de l'art, dessin, peinture, céramique, textiles et critique d'art.
Vers 1968, les matières suivies par un étudiant en céramique comprenaient notamment : Décoration céramique I, Ateliers expérimentaux, Techniques appliquées, Histoire de la céramique, Tour, Modelage et Céramique industrielle.
L'arrivée de Cecilia Ordóñez, après l'obtention de son diplôme en 1976, a marqué un tournant pour le département, car, grâce à ses préoccupations, elle contribue à modifier le programme et met en place une méthode d'enseignement dans laquelle, plus que la technique, elle s'attache à éveiller une sensibilité au matériau, de sorte que la pratique de la céramique devienne une exploration partant des qualités du matériau pour aboutir au résultat.
Dans les années 1980, un socle de base est maintenu au cours des premiers semestres et le département de céramique comprend les matières suivantes : Atelier de céramique I, II, III, IV, V, Techniques de céramique I, II, III, IV et V, Atelier intégral de céramique I et II, Histoire de la céramique. Le diplôme délivré était : Maître en Beaux-Arts avec spécialisation en céramique.
Dans les années 1990, le cursus disparaît ; trois spécialisations et un cours optionnel sont proposés. Le cours optionnel et deux des spécialisations – qui portaient les noms de Matériaux et Procédés I et II – étaient dispensés par Cecilia Ordóñez.
Cristóbal Schlenker enseignait une matière d'approfondissement intitulée « Céramique murale ». Le diplôme délivré était celui de Maître en arts plastiques ; il était accompagné d'un certificat attestant des heures suivies dans les matières d'approfondissement en céramique, en gravure, en peinture ou en sculpture. La filière de graphisme était déjà devenue indépendante.
En 2007 (date à laquelle ce texte a été rédigé), le département proposait une spécialisation de quatre heures par semaine.
En ce qui concerne les caractéristiques physiques de l'atelier, on sait que le 29 octobre 1957, le professeur Ignacio Gómez proposa « qu'il serait avantageux d'accepter la construction de hangars à structure métallique proposée par l'université, ce dont il informa le professeur Triana ; de relier ce projet à l'installation des ateliers de sculpture, de fonderie et de céramique », et une demande d'acceptation fut formulée [Livre 106. Correspondance de l'École des Beaux-Arts. Procès-verbal n° 17.]. On ignore toutefois si ces propositions ont été retenues ou non, car, à ce jour, aucun document n'a été retrouvé qui en fasse mention.
Entre 1966 et 1986, l'atelier de céramique occupait l'espace aujourd'hui occupé par les ateliers de design industriel au premier étage du bâtiment d'architecture. Le déménagement vers son emplacement actuel – organisé par le recteur de l'université de l'époque, Marco Palacio – a eu lieu entre juin et juillet 1986. L'ancienne cuisine de la cantine universitaire, qui occupait tout le premier étage, a été aménagée pour y accueillir la filière céramique.
La construction d'origine de la cuisine comprenait presque tout ce que l'on peut voir aujourd'hui dans l'atelier, à l'exception du comptoir, de quelques bacs et des séchoirs qui ont été construits par Luis Alfonso Fernández, alors technicien du département de céramique. D'une superficie d'environ 320 m², elle comprend actuellement : un espace d'accueil, quatre bacs pour stocker l'argile sèche, deux pour stocker l'argile humide, des toilettes, une petite salle de cours, une salle des plâtres, une salle des fours, un laboratoire et un comptoir en marbre. Sept fenêtres la relient à l'extérieur et assurent une bonne aération.
Notes sur son fonctionnement
L'atelier de céramique de la Faculté des Arts se trouve actuellement au premier étage du département de Design graphique et partage ses locaux avec l'atelier de papier fait main, les salles de modelage pour les premiers semestres d'arts plastiques, les salles de cours du Master en arts plastiques, les ateliers de gravure, la menuiserie, la photocopieuse et l'auditorium Jaime Garzón du département de Design graphique. Son emplacement dans le bâtiment lui permet de disposer de deux entrées : une pour les personnes et une pour l'entrée des matières premières.
En raison de ses caractéristiques physiques, de son emplacement et de son fonctionnement, l'atelier est en quelque sorte une « petite république » au sein de la Faculté des Arts, soumise aux décrets du professeur chargé de sa gestion. Qu'elles soient heureuses ou malheureuses, les décisions de chacun d'entre eux sont celles qui imposent un rythme à cet espace sans que le reste de la Faculté s'en rende compte.
L'atelier de céramique fait partie du groupe d'ateliers dotés d'équipements spécialisés qui fournissent des services à l'ensemble de l'université. Ses équipements offrent un grand potentiel expérimental, raison pour laquelle des étudiants en génie chimique, en design industriel et dans d’autres filières ont utilisé ses installations pour y mener à bien leurs travaux universitaires.
Pour assurer le bon fonctionnement de l'atelier, le responsable doit accomplir diverses tâches, parmi lesquelles : la gestion des ressources pour l'achat de matières premières, la réalisation des achats auprès des fournisseurs et l'acquisition des éléments nécessaires à la réparation de chaque équipement, la programmation des visites du technicien chargé de l'entretien des fours et des tours, la programmation des heures supplémentaires de travail et des cuissons, ainsi que la programmation des temps de nettoyage des lieux de travail et des étagères.
Aujourd’hui, les personnes qui fréquentent l’atelier sont des étudiants inscrits au seul cours proposé, et il est assez rare d’y voir des diplômés ou des enseignants d’autres disciplines.
L'atelier entretient, en général, une relation anonyme avec ses utilisateurs. Rares sont ceux qui y laissent une empreinte durable et nombreux sont ceux qui cessent de s'y rendre un jour pour y revenir en tant que visiteurs, quelques années plus tard. C'est avant tout un lieu de travail solitaire et silencieux, en contact avec l'argile, même si des groupes s'y présentent parfois.
Notes sur les objets :
- Le laminoir a été acheté par Cecilia Ordóñez, ainsi que le four à gaz avec ses réfractaires et deux pipettes de 100 lb, auprès de Jorge Pérez de Chía en 1996, et qu'ils n'ont jamais fait l'objet d'un entretien.
- Les deux fours à ACPM ont été réalisés en 1888 et 1889 par Cristóbal, Yoshie et les étudiants : Claudia Bernal, Pilar Forero, Clara Venegas et Gonzalo Restrepo – à partir de plans adaptés. Les quatre brûleurs au fioul ont été importés du Japon par Yoshie ; il n'en reste plus que deux, les autres ayant été accidentellement endommagés. Leur entretien a été assuré jusqu'en 2006 par Cristóbal Schlenker.
- Les 5 fours d'essai, dont il ne reste plus que quatre en état moyen, ont été importés des États-Unis dans les années 80. Dès leur arrivée, ils étaient en mauvais état car ils avaient subi des dommages pendant le transport. Ils utilisent des résistances Kanthal importées par AXXECOL S.A., d’origine allemande, référence : fil K.A1 Red 1,15. Jusqu’en 2003, leur entretien était assuré par Cristóbal et Mayra Carrillo.
- Le petit four pour la fusion du verre : on ignore quand il est arrivé. Il est équipé de thermocouples pour le contrôle de la température, permettant la fusion et le recuit du verre. Au cours des 12 dernières années, il a très peu été utilisé.
- 2 fours portables. L'un d'eux a été construit entre 1994 et 1997. L'autre en 2000 à l'occasion de la deuxième cuisson collective de céramique Rakú. Tous deux ont été assemblés par Cristóbal avec l'aide de José Antonio Suárez. Ils fonctionnent avec des briques réfractaires en liège et une couverture céramique de référence 00233 Carbolane 128 kg/m³ des marques Carborundium et Unifrax.
- 2 fours moyens à chargement vertical sont arrivés en même temps que les fours d'essai du laboratoire. L'un est en très mauvais état et l'autre fonctionne grâce à l'entretien effectué en 2006 par Cristóbal et la monitrice Estefanía Gracia. Il utilise la même résistance que les fours d'essai.
- Un grand four à chargement horizontal. Acquis bien avant les autres, la date exacte est inconnue. Le pyromètre dont il est équipé est hors service depuis plus de trente ans. Sa structure a fait l'objet de plusieurs modifications, dont la reconstruction de la porte en 1996, qui a constitué l'une des plus importantes. Il fonctionne avec des résistances Kanthal importées par AXXECOL S.A., d'origine allemande, référence : fil K.A1, section 1,30. Sa dernière maintenance a été effectuée en 2003 par Cristóbal Schlenker et son assistant de l'époque, Leonardo Gallego.
- 3 broyeurs à billes. Achetés dans les années 80. Ils ont été utilisés très fréquemment jusqu'en 1999 pour préparer les frittes d'émail pour le Rakú et broyer les argiles pour la préparation des engobes. Ils sont équipés de cuves en porcelaine et de rouleaux en caoutchouc.
- 7 tours à deux vitesses. Ils sont également arrivés dans les années 80. Jusqu'en 2003, leur entretien était financé par les fonds récoltés lors des cuissons collectives de céramique Rakú et/ou par les recettes des cours de formation continue dispensés le samedi.
- Matériel de sonorisation offert par Mayra Carrillo, arrivé à l'atelier en 2001.
- Meuleuse: arrivée à l'atelier en 1996, grâce à l'intervention d'Amadeo Rincón et à la collaboration de deux étudiants qui ont fabriqué le support et aidé à l'installer : Ludwig Acero et Mayra Carrillo.
Autres :
Un niveau pour les tours : offert par Diana Farías en 1999. Il a remplacé les deux niveaux que possédait l'atelier, qui avaient été volés.
Trois tours à modeler manuels : date d'acquisition inconnue. Date de la dernière révision : année 2000.
Balance de précision de marque Ohaus : date d'acquisition inconnue, capacité de pesée de 0,1 gramme à deux kilogrammes.
Balance de précision démontable avec meuble en bois : elle est actuellement conservée sous clé dans l'un des casiers du laboratoire. Sa précision va de 0,01 à 250 grammes.
Deux pyromètres équipés chacun d'un thermocouple: on sait seulement que l'un d'entre eux est arrivé avec Yoshie.
Étagères en bois: elles sont arrivées vers 1992 et ont été découpées et déplacées en 1996.
Retables : les affiches de la Biennale de l'argile d'Amérique ont été apportées par Cecilia Ordóñez. Elles ont été transformées en retables grâce aux fonds récoltés lors de la troisième cuisson collective de céramique Rakú.
Liste des étudiants ayant exposé leurs travaux au Musée d'art de l'université en août 1989 : Nubia Roncancio, María Claudia Bernal, María Isabel Cortés, Clara Venegas, María Cecilia Galindo, Gonzalo Restrepo, Pilar Forero, Claudia Hernandez, Consuelo García, Norma Lucía Acosta, Purificación Barbosa, Alba Cecilia Gutierrez. Directrice du département : Mariana Varela. L'étudiante Alba Cecilia Gutierrez était en échange et appartenait à l'Université d'Antioquia.
Annexe – Année 2013
La céramique à l'Université nationale de Colombie : passé et avenir d'une nation
Rédigé par : Mayra Lucia Carrillo Colmenares
Diplômée de la Faculté des arts – Université nationale de Colombie
« Nous dépendons du passé et sommes responsables de l'avenir. Ce sens des responsabilités est un idéal éducatif que l'on pourrait qualifier d'absolu » (Eduard Spranger, 1945)
Pour tous ceux d’entre nous qui avons eu la chance de bénéficier des formations proposées jusqu’à il y a quelques années par l’Université nationale dans le domaine de la céramique (trois spécialisations et deux cours optionnels), il est plus qu’évident que le travail sur les procédés et les matériaux céramiques a contribué de manière générale à forger notre volonté, notre capacité d’analyse des phénomènes physico-chimiques et nos sens. Comme l'affirmait quelqu'un dans sa thèse de licence, « cela nous a appris à lire le monde les yeux fermés, à ressentir ».
Cependant, au-delà des transformations que l'expérience des études de céramique a apportées à chacun d'entre nous qui y sommes passés, la céramique est avant tout un domaine de connaissance ayant une grande incidence sur la vie sociale, économique, culturelle et technologique de toute nation. Ainsi, la réponse à la question de savoir pourquoi l’Université Nationale de Colombie a la responsabilité sociale de conserver, protéger et faire revivre la céramique (ses laboratoires, ses ateliers et son savoir-faire) et pourquoi les jeunes (futurs gestionnaires de projets pour la nation colombienne) doivent étudier la céramique… est plus qu’évidente.
Dans des pays comme l'Argentine, le Brésil, la France, les États-Unis et l'Angleterre, on procède à des évaluations, des analyses et un suivi des domaines de recherche en céramique à partir des quatre dimensions de son esprit : ses idéaux éducatifs, l'ensemble de ses biens, la communauté ou le collectif de professionnels qui la produisent, et la conscience individuelle capable d'en saisir le sens. Ce qui permet à ses différents domaines de recherche (industriel, patrimonial, artistique et artisanal) de savoir clairement quel est son héritage culturel, qui en sont les acteurs, quels sont les axes de travail et de recherche pertinents, et comment améliorer les produits, leurs contextes de travail et leurs modes de diffusion (marchés).
Son exemple permet de comprendre aisément que parler de domaines de recherche et de développement social de la céramique, c’est parler de la manière dont chaque pays assume un héritage, des choix de vie et une gestion et une construction du savoir qui, de par leurs caractéristiques, sont capables de maintenir en recherche permanente ses différents niveaux de formation spécialisée.
Il est donc inconcevable qu’une université, et a fortiori une université d’envergure nationale, ne favorise pas le renforcement de processus de formation et de développement capables de garantir l’émergence de professionnels dotés des outils adéquats pour exploiter tout le potentiel historique, graphique, anthropologique, chimique, thérapeutique, éducatif, artistique, philosophique, industriel et sociologique que recèle la céramique.
Étudier la céramique et ses stratégies de préservation dans le cadre de la formation professionnelle, c'est avant tout donner un sens pertinent à son existence et à la manière dont elle transforme le monde. Cela implique une déconstruction minutieuse de notre culture, de ses modes de conservation, de notre passé, de notre présent et de notre avenir ; cela implique de s'interroger et de mener une réflexion permanente sur nos besoins et nos choix de vie afin que, à partir de là, la nation colombienne puisse comprendre comment mieux vivre en accord avec ce que nous avons et ce que nous savons.
15 septembre 2013
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